专访｜两年连续入围FIRST主竞赛，不到三万拍出长片，导演南鑫在等待太阳升起

原标题：专访｜两年连续入围FIRST主竞赛 ，专访T主不到三万拍出长片，两年连续导演南鑫在等待太阳升起 2022年 《钓鱼》FIRST青年电影展主竞赛入围，入围导演：南鑫 。竞赛 2023年《去马厂》 FIRST青年电影展主竞赛入围 ，出长导演
：南鑫。片导 2023年第17届FIRST青年电影展 《去马厂》入围 这两部长片的演南阳升作品都是一个叫南鑫 的人拍摄
。初初观看完这两部影片的待太人，会为它们的专访T主表达困惑 ：这是电影吗？在观众的观看预期里面 
，电影要么是两年连续一种浓郁的影调，像是入围王家卫、毕赣走进全国各地的竞赛雨天和夜晚里面；要么就是叙事严密
，像是出长一场幻梦一样
。 南鑫的片导作品恰恰相反，他几乎颠覆了传统的演南阳升观影认知 。这种几乎全景式 、不分切、将焦点对准人物关系的拍法 ，再加上几乎没有精致刻意的符号 ，所营造出来的粗粝生活质感，让南鑫成为近两年FIRST的亮眼新秀。无外乎有人称他为“灵宝洪尚秀”。 2023年《去马厂》海报 他自述没有看过洪尚秀的影片，也不具备刻意模仿的前提。这个称呼和观点是2022年关于他的话题，到了2023年，再一部长片的入围  ，已经让南鑫形成了自己的鲜明可以辨认的特点。灵宝洪尚秀 、河南洪尚秀、中国洪尚秀的名头应该消失了。 惊人首作 至今观看过《钓鱼》影片的人对它的评价是两极分化，有的人评价太喜欢了 ，有的人怒斥拍的什么东西。在这种两极分化的反馈背后，实际上是一种新生的表达在挑战着常理。 《钓鱼》是李伟在饭桌上偶遇多年不见的女网友，然后陷入情感纠葛 ，三人拉扯了起来
。《去马厂》是李伟两人想要开直播，拉来了自己的高中同学，再次陷入同学以及同学老公之间的情感纠葛
，四人拉扯了起来。 在监视器中 呈现着影片当中的重要一场戏 两部片子的表达是有目共睹地延续了某些固定的特质 。在想要做和得不到之间，引入一个女人 ，然后牵扯出情感纠纷。中年男人的笨拙，在如丝如线一般微妙的关系里面，延伸出了一个尴尬。而这种尴尬恰巧是南鑫的停顿，成为了一个又一个场景的节点，让原本在不分切镜头当中的缓慢观感 ，横生了很多有意思的波澜 。 “其实这场戏（《去马厂》中寿司店门口一场）我没有说有意的要延长一个尴尬，当时我到了寿司店以后，第二个镜头本来准备中午拍了 ，结果我们从山上下来午餐都已经变成晚上了 。在这样的一个环境里面，我觉得这家店很有意思 ，还有一个寿司的招牌 ，寿司做出来是挺热乎的，我没有见过现成的这种日料是这样的，觉得很有意思。我一直在考虑我将怎么去拍 ，不知道怎么拍才能拍到他招牌
，我又不想单独分切一个镜头
，所以说走两步的话可能会好一些。” 在拍摄现场 尴尬事实上是无意识 造成的。南鑫在采访当中透露 ，自己实际上没有有意地去延长这个尴尬。他的无意识让影片贴近了更自然的生活状态，这种由本性衍生出来的最鲜明的特质，恰恰是独属于导演本人，最具特点的一笔。 《钓鱼》和《去马厂》的笔法是经过南鑫有所设计和选择过的，但是这一切的构想最终是在现实情况之下产生的。他在这些有意识的设计和选择里面，找到了最合适的表达 。预算两万 ，预算三万，那就在离自己最近的地方拍吧，节约车马费，也展现出了灵宝的地域气质；演员也不需要有经验的学会表演的人，那找朋友主演吧，四个人从头演到尾。在这种几近于吝啬的拍摄里面 ，南鑫找到了属于自己的惊人首作的气质。 FIRST历年影片，并非缺乏低成本作品
，为人熟知的《情诗》就是仅仅使用了两万块，在车上拍出了一对中年夫妻的故事。同样是低成本作品，南鑫的独特之处就在于
 ，吝啬大概贴合了他的本性，以至于一切的粗糙和未经美化的生活 ，都恰到好处 。 在山边的南鑫身影被记录下 南鑫往事 涉及到成本和预算的事情 ，南鑫格外坦诚。“我们青年导演现在最头疼的就是没有钱 ，如果有钱的话拍大手笔的，谁给我钱让我拍啥 ？”
。他并不避讳谈到钱 
，甚至还能举出自己担任制片时候的细节
，不买36块钱的榴莲披萨，买12块的菠萝披萨。 钱也是他作品当中的关键因素，《去马厂》里面人愁钱从哪里来，谁来花钱，花给谁。这仿佛成了一个中年男人的经典元素，在故事内外反复的互文
 。故事里的李伟（南鑫饰演）是一个世俗意义上不得意的中年男人，为了钱发愁 ，故事外的南鑫也并没有获得太多的掌声 ，纠结着拍片的资金
。 坐在监视器面前的南鑫导演 南鑫不是传统意义上的科班出身那样 ，致力于钻研电影美学的表达，才形成的这种独特的风格
，而是一种人生阴差阳错的自然而然。“我上学只上到初中，因为喜欢玩网络游戏之前做过游戏代练
，也干过社会的很多工种
，阴差阳错拍婚庆婚礼 、录像 ，后来才有拍短片的想法，又有了拍长片的想法。” 也因此，在他的叙事中的人 ，是社会人 。除去自己所扮演的人物李伟
，是一个带领观众进入的视角之外 ，其他人的社会处境和社会身份是鲜明的。他们困扰在其中
，沿着自己的生活轨迹往前走，和彼此的关系交叉着 ，形成了南鑫所形容的“我的片子是注重一个时代的这种普遍的一个潮流” 。 对于作品的界定如此清晰准确，这让他和野路子出身的一种误打误撞的自然感之间 ，似乎又多了一些矛盾感。“我对自己的判断是最准确和最较为清晰的 ，《去马厂》是一个毫无拘束的创作，就跟我说的拧瓶盖是一个道理
。拍《钓鱼》的时候有时候是不敢拧，虽然钓鱼的剧作它有一定的文学魅力 ，但是它毕竟还不够 ，这不管是尺度上还是什么他都还不够 。” 《去马厂》中的剪头一场戏 因为这种清晰和准确，南鑫能够把控好自己的作品。《去马厂》有许多看似随意晃动的镜头 ，都仿佛是片场当中意外发生的，但是南鑫很笃定地告诉我们 ，“它不可能产生意外”。因为在创作的过程中
，这些镜头都是设计好的，为了保证自己给观众看到的内容有更好的呈现
。影片当中 ，南鑫扮演的李伟 ，这个人物不得不常常退场 ，让自己重新切换成一个导演的身份
，开始在摄像机后面操作 ，享受创作的一种快感 。 一切似乎都来于他自身的最初的经历 ，表达又回到了原点。站在摄影机背后的南鑫 ，重新回想起了自己最初在婚礼上，抓着摄像机对准新郎的回忆 ，尽管那是晃来晃去的
 ，但是他的内容保住了。 若干年后，他入围了FIRST主竞赛 ，但是似乎还是那个继续追逐着自己的焦点的人，保持着近乎笨拙的坦率。人们认为一个能够入围主竞赛的导演，不说是社会名流
，至少也有了一定的资本，可以端起来了 。南鑫没有。他仍然在影迷群里吆喝着 ，直白地表露自己的导演身份
，希望影迷们关注自己这一部尚未显露声名的作品。 南鑫的头上别着一朵花 “找拼住宿 ，送低成本拍片全攻略、不写剧本大法 、影帝表演法 、另送吸引投资大法、导演速成大法、天公神剪大法、摄影省灯大法。”为了拼住宿，南鑫放出了自己的“拍摄秘籍” ，诙谐地将他们包装了起来
 ，吸引影迷一起住宿 ，节约自己的花销。 青年导演在具备极高的热情的同时，往往囊中羞涩。南鑫相较于多数的青年导演 ，已经有所成就，能够用作品来介绍自己了，尽管他并没有从中获得太多的热钱 。《钓鱼》让观众和行业认识了南鑫
，第二部《去马厂》加入了许多优秀且厉害的制作人 。 在这之后 ，他又转换了自己的身份，从导演变成了制片人，开始继续发挥自己的吝啬本性。“我感触最深的戏里，道具要定披萨
，我一看三个榴莲披萨92块钱 ，我赶紧问导演 ，12块钱的菠萝披萨行不行 ？因为你要是不说，导演说买点坚果，戏里边呈现的就是两碟瓜子，但是他们买了一兜到开机都杀青了 ，现在还没吃完 ，买了80多块钱。” 对于担当制片人，他颇有心得，不管是卡预算
，还是现场变通，都能谈出自己的经验来。让人很难想象，这是一个非工业制作的导演。多年的拍摄经验让南鑫如鱼得水，不管是放在哪个工种的位置上
，他都能适应的很好。 南鑫的太阳可能在逐步升起来了。 正在观看监视器的导演和演员 太阳以及太阳的背面 因为南鑫的拍摄方式，潜意识让人认为，他的拍摄应该是很容易通过，不需要一条条细扣下来的 。但是他仍然有着拍摄困难、几近于难以实现的场景 。 “第一场戏。我选的是朝南的，转了整个山上，还有雪，大车都非常不容易，专门找了一个风车 ，是一个转一个不转。当时为什么找朝南的画面 ，把太阳已经从东边拍到西边了 ，就保证它的光线舒服
。早上去了到那就拍一下，拍到下午四五点 ，就一直在拍这一场戏。这场戏8分钟 ，演员他需要来回的去走位置，需要摄影机的牵引，配合这种关系的拉扯
，他太需要磨合了 。” 正在磨的一场戏 南鑫的“磨”并不是特例，对于每一个导演来说 ，这都是必然面临的创作的痛苦
。一方面精益求精，另一方面必须意识到这在身体、心灵、时间和预算上的多重碾压
。最重要的是预算 ，如果没有制片的把控，无数次的“磨”之后，只能面临负债的窘境。之所以说是负债，因为多数青年导演都不会拿到充足的投资，拍摄费用要么是家人朋友赞助
，要么是自己的存款、借贷，或者卖掉了自己的不动产，车子、房子等等。 在2016年的以南鑫为主要人物的纪录片《南》当中，记录了拿到一笔三千元投资的南鑫准备拍片的故事。该纪录片同样在当年入围了FIRST，一个突然拿到一笔投资的梦想者，（尽管这并不多，但代表着认可）
，踌躇满志最终失败 。总有人质疑，这种叙事太过于普遍，已经被讲烂了。但它恰恰是一种最广泛的现实。 以南鑫为主人公的纪录片《南》 如果从投资的角度来看，电影大概是一个失败的金融产品，投资风险高 、没有稳定产出，也不会有可以预测的回报模型。类型电影在多年的制片厂体系内磨合出了一套流水线逻辑，但仍然有多数失败的时候，稍不留神就跟不上时代了。何况是独立导演、青年电影 。 南鑫的低成本拍摄模式有着他自己的对应的表达，这大大节省了时间和精力的成本 。“我的片子不分切，就是为了降低减少剪辑空间以及剪辑了二度创作的可能性 。”当然他也提到，“你们不用效仿我 ，我是非常懒  。” 日后他的低成本拍摄模式以及对应的表达会不会被人学习和模仿，从而推广开来，我们不得而知 。因为每一部电影作品的诞生都是巧合、遗憾的艺术
，这造就了它们的独一无二。南鑫的两部作品中已经有了独属于他的气质和表达，自然而然的尴尬 ，预算不足的粗粝，以及笨拙的真诚。在未来的南鑫导演的作品序列里面 ，《钓鱼》和《去马厂》仅仅是一个开头 。 在等待太阳 *图片由导演独家提供 
，转载请联系FOOTAGE片段 切青 电影资料馆年卡用户，日常状态在对抗拖延，以及警惕自我创作的虚荣 END返回搜狐，查看更多 责任编辑：

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